Bodo Kampmann – ein Künstlerleben

Bodo Heinrich Kampmann (1913‒1978) war Metallplastiker, Goldschmied, Bühnen- sowie Kostümbildner; zeitgleich arbeitete er als Dozent an der Werkkunstschule bzw. HBK Braunschweig. Im Stadtbild von Braunschweig wirken seine Kunstwerke seit den Fünfzigerjahren identitätsstiftend, auch anderswo hat er seine Handschrift hinterlassen. In Nieder­sachsen zum Beispiel findet man Werke von ihm an Gebäuden in Bad Gandersheim, Bettingerode, Celle, Greene sowie an oder auf Kirchen in Wolfsburg, Billerbeck und Nordassel.

Das (entstehende) Werkverzeichnis verweist ferner auf weitere Werke bzw. Entwürfe, beispielsweise für Bremen, Hoya und Göttingen. Auch außerhalb Deutschlands hat er Exponate hinterlassen, lebte er doch einige Jahre in Innsbruck. Am meisten gereist sind fünf Kupferreliefplatten, und zwar nach East London in Südafrika, wo er das Schicksal deutscher Siedler in Formen trieb.

Einige Museen halten Kampmanns Werke für Besucher:innen bereit, so in Fürstenberg, im Leipziger Grassi-Museum, im Museums Hanau, im Städtischen Museum in Braunschweig sowie in Bremen und Remscheid.

Kampmann in aller Kürze

Bodo Kampmann, aus einer Berliner Künstlerfamilie stammend, hat überall in Braunschweig Spuren hinterlassen: Neben den bekanntesten Plastiken Justitia, dem Rufer auf der Magnikirche und dem Hahn auf der Petrikirche finden wir im Braunschweiger Rathaus, in einer Klinik, im Krematorium und in einigen Schulen sowie auf dem Gelände der PTB Werke seines vielfältigen Schaffens. Die von ihm gestaltete Peter-Joseph-Krahe-Plakette, die alle fünf Jahre an verdiente Architekt:innen vergeben wird, sowie Embleme mit Löwen- und Pferdeabbildungen zieren so manches öffentliche und „ausgezeichnete“ Gebäude in Niedersachsen. Aber auch vor der Öffentlichkeit verborgen schlummern seine Arbeiten. Glücklich kann sich schätzen, wer einen Kampmann als Kleinplastik oder Schmuck zu Hause hat, denn auf dem freien Markt sind seine Werke nicht zu erwerben.

Kampmann zeichnen Gegensätze aus, die bei ihm dennoch keinen Widerspruch darstellen. So schuf er an einigen Schauspielhäusern Deutschlands, vor allem in Braunschweig, aber auch in Berlin, Düsseldorf und Remscheid, von einer Theatersaison zur nächsten Vergängliches; denn stilistisch unterschiedlichste Bühnenbilder, Kostüme sowie Requisiten entsprangen seiner Fantasie. Ganz und gar nicht vergänglich hingegen bleibt sein Gold- und Silberschmuck, den vielleicht sogar heute noch die eine oder andere Dame beim Besuch jener Spielstätten trägt.

Ein weiterer Gegensatz: Er konnte „zart“ wie bei seinem avantgardistischen Geschirr „Form A“ und er konnte „hart“, was eine massive 50 Meter lange Betonmauer in der Innenstadt Braunschweigs eindrucksvoll dokumentiert.

 

Warum ein Buch über den Künstler Bodo Kampmann?

Was ist das Besondere an der Justitia? Wieso war eine Metallbandplastik so skandalös, dass manche Männer befürchteten, sie könne einen ungewollten Schwangerschaftsabbruch einleiten? Wie kam es, dass ein großes Werk von Bodo Kampmann nach Südafrika verschifft wurde?

Was hinter dem Künstler Bodo Kampmann steckt, der sowohl langlebige wie temporäre Werke schuf, das hat mich seit meiner Beschäftigung mit den Fünfzigerjahren in Braunschweig* interessiert. Ich fragte mich und andere, ob jemand weiß, wer er war. Manchen sagte zwar der Name Bodo Kampmann (noch) etwas, vielen jedoch nicht (mehr). Über 45 Jahren nach seinem Tod soll sich mit dieser Publikation nun noch einmal alles um ihn drehen … ein spätes Rampenlicht für einen zu Lebzeiten nicht gern im Mittelpunkt stehenden Künstler.

Den entscheidenden Ausschlag aber gab der letzte Satz seines Nachrufs, der schon damals wie ein dringlicher Appell wirkte: „Der Wunsch, sein Werk einmal im Zusammenhang präsentiert zu sehen, harrt jetzt erst recht der Erfüllung.“ Diesen Wunsch äußerte damals Heinrich Mersmann, ein Braunschweiger Theaterkritiker, Publizist und Redakteur. Auch noch vor zehn Jahren wies Regina Blume, Historikerin und Autorin, in einem Artikel über Bodo Kampmann nach eben jenem Zitat noch einmal auf dieses Anliegen hin: „Das ist ein Desiderat bis heute.“ Dem habe ich mich angenommen.

Themen des Buches

Ein bewegtes Leben in einem turbulenten Jahrhundert

In meiner Publikation erfahren Leser:innen etwas über Kampmanns familiäre Herkunft, die einige Aha-Erlebnisse hervorrufen wird. Er stammt aus einer Künstlerfamilie, die nach heutigem Verständnis einem Patchwork-Haushalt gleichkommt. Kampmann wird diese Situation in seinem eigenen Leben reproduzieren: Drei Ehefrauen und fünf Kinder begleiten ihn durch seine überaus ereignisreiche Lebenszeit. Zwei Weltkriege und die entbehrungsreiche Nachkriegszeit erlebt Kampmann an wechselnden Plätzen. Stationen seines Lebens sind der Geburtsort Elberfeld, die Städte Berlin, Innsbruck, Remscheid und eben Braunschweig, immer wieder unterbrochen von längeren Aufenthalten am Gardasee und auf dem Gut Rimmerode bei Einbeck.

Werkkunstschule und HBK Braunschweig

Im Jahr 1953 kommt Bodo Kampmann vierzigjährig mit seiner kleinen Tochter Olivia in Braunschweig an, wo er bis zu seinem Tod 1978 mit seiner dritten Frau Margit lebt und arbeitet. Eingebunden in die künstlerischen Kreise der Werkkunstschule erlebt er quirlige, lebensfrohe und politisch spannende Zeiten im Lehrbetrieb. Aus der noch nicht akademischen Werkkunstschule wird die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig – die Zeiten ändern sich … mit ihr auch die Stimmungen an der HBK und Strömungen in der Kunst.

Bodo Kampmanns Schaffen in Bild und Text

Öffentlich rezipierbare Werke belegen Bodo Kampmanns Wirken aus der Werkkunstschule und der HBK heraus. Kampmann war auch darüber hinaus sehr vielseitig und rege in seiner Produktion; das zeigt der Umfang des bebilderten Buches mit vielen Fotos auch aus privaten Provenienzen.

Von der sichtbaren Seite seines Schaffens in der Öffentlichkeit bis zu dieser umfangreichen Publikation liegt ein weiter Weg. Es ist ein ambitioniertes Unterfangen, die gefundenen Werke wie Puzzleteilchen zu einem Gesamtwerk zusammenzustellen, denn ein Werkverzeichnis existiert nicht. Zeitzeugen gleichen Alters gibt es nicht mehr und Archive, Dokumente der Werkkunst­schule bzw. HBK und der Kunstmarkt sind bei der Recherche nicht sehr ergiebig. Vereinzelte Presseberichte, wenige Erwähnungen in der Literatur machen es schwer, ein Gesamtbild seiner Arbeit zu erstellen.

Umso wichtiger bei der Spurensuche ist die Mithilfe von Bodo Kampmanns Töchtern. Ihre Geschichten über den Vater geben einen Einblick in sein Leben und lassen damit ein persönliches Bild entstehen.

Des Weiteren tragen einige von Kampmanns Weggefährt:innen aus dem Umfeld der Werkkunstschule und HBK dazu bei, ein runderes Bild über den Künstler abzugeben. Sie sprechen noch heute von dem integeren, bodenständigen und humorvollen Freund und Lehrer. Diese Erzählungen lockern den breiten Exkurs über ihn auf.

Aus den diversen Fundstücken, Fotos aus einer Sammlung und dem freundlichen Zutun anderer entsteht „ganz nebenbei“ ein Werkverzeichnis.

Der heutige Blick auf Kampmanns Kunst

Last but not least wirft die Kunstwissenschaftlerin Mira Lenk in einem Essay einen eigenen Blick auf die Werke Kampmanns. Sie skizziert seine künstlerische Entwicklung und gleicht sie mit den Strömungen der Zeit ab.

Manchmal entwickelt sich ein harmloses Gartengespräch in der Familie zu einem echten Projekt. So ist es mir passiert. Eines Sommerabends erzählte ich von meiner Zeit als Geschäftsführerin des Varietés Savoy, woraus die Idee zu einer Dokumentation geboren wurde. Das entstehende Buch erzählt also über „1.000 Tage Savoy Varieté“, das von 1986 bis 1989 seine Pforten geöffnet hatte.

Das heißt, ich telefonierte, belebte alte und knüpfte neue Kontakte zu Menschen, die sich im Savoy wohlfühlten, zu denen, die dort Bier schleppten und Aschenbecher leerten und natürlich auch zu denjenigen, um die es dort ging: Künstlerinnen und Künstler. Erinnerungen flossen, nicht nur bei mir … Ich durchkämmte zu Hause verstaubte Regale und grub Fundstücke in Form von Fotos, Presseberichten und noch erhaltenen Gegenständen aus.

Die kulturelle Bandbreite des Savoys spannte sich von Jazz über Blues bis hin zu Folk; Liedermacher:innen, Kabarettist:innen und Tänzer:innen wechselten sich mit Theatertruppen und Travestieshows ab. Einmal in der Woche stürmten regionale Bands die Bühne und lockten die Braunschweiger Musikszene ins Savoy. Beglei­tend sorgten Bar und Küche für das leibliche Wohl der Gäste. Das Am­biente bot eine Mischung aus mondänem Varieté und rauch­geschwängertem Kabarett.

Wenn die High Heels – oder wie man damals sagte, Stöckelschuhe – einer hochgewachsenen Travestiekünstlerin die Bühne betraten, wurde Braunschweig zur weltoffenen und nach Spektakel lechzenden Großstadt, während Jazzgrößen wie Chet Baker ihr Metropolcharakter verlieh.

Was erwartet denn nun potenzielle Leser:innen? Das Buch erzählt von der kulturellen Vielfalt und Melange, die Braunschweig während seines fast 3-jährigen Bestehens erlebte. Das Etablisse­ment war (Kleinkunst-)Bühne, Varieté, Cabaret, Tanzboden, Bar, Restaurant, zeitweise Billard­salon, Café und Frühstückslokal zugleich. Des Weiteren werden Erinnerungen durch Schwarzweißfotos unseres „Haus- und Hoffotografen“ Thomas Ammerpohl wach und somit gleichzeitig konserviert. Exkurse, Interviews und Bilder von Fundstücken machen das Buch zu einer kleinen Kulturgeschichte Braunschweigs der 1980er-Jahre.

Wie erwähnt war ich eine von zwei geschäftsführenden Gesellschaftern der Savoy Varieté GmbH und zeige den Leser:innen daher in der  Publikation die Innenperspektive, während „Zeit­zeug:innen“, Pressematerial etc. die Außenperspektive hinzu­steuern.

Viel Spaß beim Blättern, Lesen und Erinnern!

Das wünscht Ihnen und Euch

Bärbel Mäkeler